Anna Szpakowska-Kujawska (1931), Szkic do kalabasza, akryl na papierze, 42x30 cm, 3.VIII.84. Kalabasze to tykwy afrykańskie, rodzaj dyni rosnącej w tropikach. Po wysuszeniu służą miejscowym mieszkańcom za naczynia na wodę i produkty spożywcze. W czasie pobytu w Afryce artystkę zachwyciły kształty tych roślin i stały się inspiracją do malarstwa na nich, analogicznie do malarstwa na wazach greckich w sensie zdobnictwa naczyń codziennego użytku, które przez nałożony rysunek przeistaczają się w dzieło sztuki. Prezentowany szkic jest jednym z pomysłów na motyw, który miał zostać przeniesiony na tykwę, ale sam w sobie także jest dziełem sztuki. Kolory ziemi i motywy kwiatowe nadają temu malarstwu dekoracyjności przyciągają uwagę widza. Prawy dolny róg sygnatura, tytuł i data dzienna powstania szkicu. Praca ma walory kolekcjonerskie i inwestycyjne. Stan bardzo dobry, bez oprawy. Galeria może zrealizować oprawę malarstwa na zlecenie i koszt nabywcy.
Anna Szpakowska-Kujawska (1931) uzyskała dyplom wrocławskiej PWSSP (obecnie ASP) w 1956 roku. Od 1961 roku była członkinią Szkoły Wrocławskiej (później Grupy Wrocławskiej) skupiającej najwybitniejszych młodych artystów wrocławskich w większości studentów z pracowni Prof. E. Gepperta. W 1968 roku artystka przedstawiła prace z serii „Atomy” w legendarnej galerii „Pod Moną Lisą” we Wrocławiu, prowadzonej przez Jerzego Ludwińskiego. Była uczestniczką Sympozjum Plastycznego Wrocław ’70, jako artystka i współorganizatorka w zespole Mariana Bogusza. W latach 1977–1984 mieszkała w Nigerii, gdzie nauczała malarstwa i rysunku w Kwara College of Education w Illorin. Pobyt w Afryce, podobnie jak liczne inne podróże, miały duży wpływ na twórczość artystki, owocując kolejnymi cyklami prac. Wszechstronna w użyciu materiałów i form dzieła, wypowiada się w rysunku, malarstwie, reliefach, rzeźbach, obiektach i instalacjach przestrzennych, wykorzystując materiały naturalne (tykwy, fragmenty roślin), techniki ceramiczne oraz techniki własne. Jej malarstwo i inne formy mieszczą się w kilku nurtach sztuki współczesnej od ekspresji i realizmu magicznego po malarskie formy konceptualne. Na uwagę zasługuje fakt, że ekspresja i nadrealizm w dziełach artystki wynikają z intelektualnego ujarzmienia emocji i świadomości procesu twórczego. Prace artystki znajdują się w zbiorach muzealnych m.in. Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Sztuki w Łodzi oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.
