Grafika, edycja limitowana na papierze Fabriano Cotton Privilege.
Każda grafika jest indywidualnie numerowana.
Napis ołówkiem l.d.: 199/250, p.d.: faksymile „Frida Kahlo”.
Wymiary: 50 cm x 70 cm (arkusz)
Na odwrocie hologram.
Stan zachowania: bardzo dobry
* W prezencie cz/b fotografia Fridy i Diego w pocałunku (ostatnie zdjęcie)
Frida Kahlo była meksykańską malarką żyjącą w pierwszej
połowie XX wieku. Urodziła się w 1907 roku w rodzinie
wielodzietnej na przedmieściach Meksyku. Jej ojciec był artystą –
zajmował się fotografią oraz malarstwem. Swoją pasją zaraził
córkę, gdy miała osiemnaście lat – od tego czasu Frida
porzuciła marzenia o medycynie, aby oddać się uwiecznianiu świata
czy to na płótnie, czy w kadrze aparatu.
Jej sztuka wyraźnie
nawiązywała do kultury meksykańskiej oraz indiańskiej. W związku
z tym często uznawano ją za przejaw prymitywizmu, czyli sztuki
naiwnej, a także sztukę folkową czy też surrealistyczną.
Artystka już od dziecka miała problemy ze zdrowiem. W wieku sześciu
lat przeszła polio, natomiast kilka lat później uczestniczyła w
wypadku komunikacyjnym. W jego wyniku doświadczyła bardzo poważnych
obrażeń, między innymi złamania kręgosłupa. Chociaż udało jej
się, po długotrwałej rehabilitacji, stanąć na nogi, do końca
życia zmagała się z bólem będącym skutkiem wcześniejszego
zajścia.
Analizując twórczość Fridy Kahlo, dostrzegamy wpływy
symbolizmu oraz realizmu, które skłoniły malarkę do pokazywania
rzeczywistości takiej, jaka jest, bez próby „naprawiania świata”
w swojej twórczości. Widoczne są także elementy kultury
meksykańskiej – przede wszystkim dotyczy to tematyki ukazanej na
obrazach. Motywem przewodnim w malarstwie Kahlo jest życie kobiet. W
swojej twórczości stawiała na realizm, zawsze starała się
przedstawiać własne życie a nie fikcyjny świat. Artystka
uwiecznia portrety, pokazując kobiety w różnych kontekstach,
przede wszystkim w ciężkim i surowym środowisku pracy.
