Litografia warsztatowa na papierze Velin Arches, 46 x 61 cm w świetle podwójnego passe-partout, oprawiony w ramę o wymiarach 62 x 80 cm,
datowany i sygnowany na płycie l.d.: "VK38"
edycja limitowana , numerowana ołówkiem 90/300
Wydawca: Maeght Editeur, Paryż , we współpracy ze słynnym Atelier Mourlot,
Po śmierci Kandinskiego w 1944 roku, wdowa po artyście, Nina Kandinsky, powierzyła Aimé Maeghtowi niemal wyłączną opiekę nad promocją i wydawaniem prac męża. To właśnie Galerie Maeght stała się głównym ośrodkiem, który popularyzował "okres paryski" artysty.
"Piętnaście" autorstwa Wasilija Kandinskiego to fascynujący obraz, który wyróżnia się na tle jego najbardziej znanych, wielobarwnych kompozycji.
Jest to tak zwany okres paryski Kandinskiego. Artysta przeprowadził się do Francji po zamknięciu Bauhausu przez nazistów w 1933 roku. W tym czasie jego styl ewoluował w stronę form bardziej organicznych, biomorficznych, przypominających mikroorganizmy Artysta ograniczył tło do czerni i bieli, co nadaje całości graficzny, surowy charakter.
Choć dominują czarno-białe kontrasty, wewnątrz poszczególnych pól pojawiają się subtelne, przygaszone akcenty barwne (róże, błękity, zielenie), które ożywiają kompozycję, ale nie dominują nad jej strukturą. Każdy z 15 kwadratów zawiera osobny "mikroświat". Można tam odnaleźć znaki przypominające nuty, hieroglify, stworzenia morskie czy figury geometryczne. To swoisty słownik form, który Kandinsky wypracował przez lata. "Piętnaście" to wyraz poszukiwania absolutnej równowagi. Podczas gdy jego wcześniejsze prace (jak słynne Kompozycje) były dynamicznym wybuchem emocji, ten obraz jest wyciszony, uporządkowany i analityczny. To próba uporządkowania chaosu abstrakcyjnych form wewnątrz sztywnych ram geometrii.
Obecnie dzieło to znajduje się w kolekcji Musée National d'Art Moderne (Centre Pompidou) w Paryżu.
